Rysownicy 16-19 lat 
Zakres zajęć
Rysunek klasyczny – doskonalenie rysunku z obserwacji, anatomii, perspektywy, kompozycji i światłocienia. Praca nad martwą naturą, portretem, postacią, architekturą oraz studiami formy.
Malarstwo – rozwijanie umiejętności świadomego operowania kolorem, światłem, fakturą i kompozycją. Realizacja prac w różnych technikach malarskich oraz rozwijanie własnego języka artystycznego.
Rysunek i Malarstwo 2w1 – kompleksowy rozwój warsztatu poprzez łączenie technik rysunkowych i malarskich. Uczestnicy uczą się świadomie dobierać środki wyrazu oraz poznają zależności między rysunkiem a malarstwem.
Pracownia Cyfrowa 3w1 – Tablet, Rysunek i Malarstwo – zajęcia łączące klasyczne zasady rysunku i malarstwa z nowoczesnymi narzędziami cyfrowymi. Uczestnicy realizują te same zagadnienia, co w tradycyjnych pracowniach – – wykorzystując profesjonalne programy graficzne i tablety. Dzięki temu rozwijają zarówno warsztat artystyczny, jak i umiejętności przydatne we współczesnej ilustracji, grafice oraz projektowaniu cyfrowym.
Co zyskuje uczestnik?
🎨 Wszechstronny warsztat artystyczny
Rozwinie umiejętności rysunkowe, malarskie i cyfrowe, poznając różnorodne techniki oraz świadomie dobierając narzędzia do własnych projektów.
✍️ Pewność w tworzeniu
Regularna praktyka sprawi, że będzie swobodniej rysować, malować i realizować coraz bardziej wymagające prace, dostrzegając własny rozwój.
💡 Własny styl i kreatywność
Eksperymentowanie z różnymi tematami i technikami pomoże odnaleźć indywidualny sposób wyrażania siebie oraz tworzyć oryginalne projekty.
📁 Portfolio autorskich prac
Każdy uczestnik buduje kolekcję prac, która dokumentuje rozwój umiejętności i może być wykorzystana podczas rekrutacji do szkół, na studia, konkursy lub jako początek profesjonalnego portfolio.
🖥️ Nowoczesne umiejętności cyfrowe
Pozna zasady rysunku i malarstwa cyfrowego, ucząc się wykorzystywać tablet graficzny jako kolejne narzędzie twórcze. To umiejętności wykorzystywane we współczesnej ilustracji, grafice, projektowaniu i branżach kreatywnych.
🧠 Lepszą koncentrację i samodzielność
Realizacja bardziej wymagających projektów rozwija cierpliwość, systematyczność, umiejętność planowania oraz doprowadzania pracy do końca.
👥 Indywidualne wsparcie instruktora
Praca w kameralnych grupach pozwala rozwijać umiejętności we własnym tempie i otrzymywać wskazówki dopasowane do poziomu oraz zainteresowań.
🚀 Przygotowanie do dalszego rozwoju
Zdobyty warsztat stanowi doskonałą podstawę do rozwijania pasji, tworzenia własnych projektów oraz przygotowania portfolio do szkół artystycznych, uczelni lub pracy w branżach kreatywnych.
❤️ Pasję, która daje satysfakcję
To miejsce dla osób, które chcą tworzyć, rozwijać swoje zainteresowania i czerpać radość z realizowania własnych pomysłów – niezależnie od tego, czy sztuka pozostanie pasją, czy stanie się częścią ich przyszłości.
dla kogo
młodzież w wieku 16-19 lat (szkoła średnia)
czas trwania zajęć
180 min
materiały
wszystkie materiały podstawowe oraz używanie tabletów udostępniamy na miejscu
prowadzenie zajęć
Język zajęć i sposób jest dostosowany do wieku uczestników
Jakie mamy zajęcia i czego uczymy
rysunek
Kurs rysunku dla młodzieży w wieku **16–19 lat** został opracowany w formie bloków tematycznych, które umożliwiają uczestnikom rozwijanie zaawansowanego warsztatu artystycznego oraz świadome przygotowanie do dalszej edukacji i egzaminów wstępnych do szkół oraz uczelni artystycznych. Program łączy doskonalenie umiejętności technicznych z rozwijaniem indywidualnego języka twórczego i kreatywnego myślenia. W wieku 16–19 lat młodzież często podejmuje decyzje dotyczące swojej przyszłości edukacyjnej i zawodowej. To najlepszy moment, aby systematycznie rozwijać umiejętności rysunkowe, budować portfolio oraz zdobywać doświadczenie niezbędne podczas rekrutacji do liceów plastycznych, szkół artystycznych, uczelni wyższych oraz kierunków związanych z architekturą, wzornictwem, grafiką, ilustracją czy projektowaniem. Podczas zajęć uczestnicy doskonalą umiejętność świadomej obserwacji, analizowania formy oraz poprawnego konstruowania rysunku. Pracują nad proporcjami, perspektywą, kompozycją, anatomią człowieka i zwierząt oraz zagadnieniami światłocienia, waloru, faktury i przestrzeni. Uczą się przedstawiać ruch, dynamikę, charakter i emocje postaci, a także rozwijają umiejętność interpretacji tematu oraz świadomego budowania narracji wizualnej. Podczas zajęć młodzież pracuje z wykorzystaniem różnorodnych materiałów i narzędzi, poznając ich właściwości oraz ucząc się świadomie dobierać technikę do charakteru realizowanego zadania. Szczególny nacisk kładziony jest na rozwijanie samodzielności, precyzji, kreatywności oraz umiejętności pracy nad długoterminowymi projektami. Kurs stanowi doskonałe przygotowanie do egzaminów wstępnych do szkół i uczelni artystycznych, pomaga stworzyć wartościowe portfolio oraz rozwija kompetencje niezbędne zarówno w edukacji artystycznej, jak i w zawodach związanych z projektowaniem, grafiką, architekturą i sztukami wizualnymi.
malarstwo
Kurs malarstwa dla młodzieży w wieku **16–19 lat** został opracowany w formie bloków tematycznych, które umożliwiają uczestnikom rozwijanie zaawansowanego warsztatu malarskiego oraz świadome doskonalenie umiejętności pracy z kolorem, światłem i kompozycją. Program łączy rozwój techniki z poszukiwaniem własnego języka artystycznego i przygotowaniem do dalszej edukacji w szkołach oraz na uczelniach artystycznych. W wieku **16–19 lat** młodzież często podejmuje decyzje dotyczące swojej przyszłości edukacyjnej i zawodowej. To najlepszy moment, aby rozwijać umiejętności malarskie, budować indywidualne portfolio oraz zdobywać doświadczenie niezbędne podczas rekrutacji do liceów plastycznych, uczelni artystycznych oraz kierunków związanych ze sztukami wizualnymi, projektowaniem, grafiką czy architekturą. Podczas zajęć uczestnicy doskonalą umiejętność komponowania obrazu, świadomego operowania kolorem, światłem, walorem oraz budowania przestrzeni i nastroju. Poznają zaawansowane zagadnienia dotyczące harmonii i kontrastu barw, perspektywy malarskiej, faktury oraz różnych sposobów interpretacji tematu. Rozwijają umiejętność obserwacji, analizy formy oraz tworzenia spójnych i przemyślanych kompozycji. Program obejmuje realizację różnorodnych tematów, takich jak pejzaż, martwa natura, architektura, portret, postać człowieka, studium anatomii, zwierzęta, ilustracja, abstrakcja, malarstwo inspirowane naturą oraz projekty nawiązujące do twórczości dawnych i współczesnych artystów. Uczestnicy wykonują także bardziej rozbudowane prace oraz cykle malarskie, rozwijając umiejętność samodzielnego planowania i realizacji własnych projektów. Podczas zajęć młodzież pracuje z wykorzystaniem różnorodnych technik i materiałów malarskich, poznając ich właściwości oraz ucząc się świadomie dobierać środki wyrazu do charakteru realizowanego tematu. Szczególny nacisk kładziony jest na rozwijanie samodzielności, kreatywności, wrażliwości estetycznej oraz umiejętności świadomego budowania własnego stylu.
postać
Kurs rysowania i malowania postaci dla młodzieży w wieku **16–19 lat** został opracowany w formie bloków tematycznych, które pozwalają uczestnikom systematycznie rozwijać umiejętności przedstawiania sylwetki człowieka oraz świadomie doskonalić warsztat rysunkowy i malarski. Program łączy naukę anatomii, proporcji i konstrukcji postaci z rozwijaniem indywidualnego stylu oraz umiejętności twórczej interpretacji. W wieku **16–19 lat** młodzież coraz częściej świadomie wybiera kierunek swojej dalszej edukacji i rozwija zainteresowania artystyczne. To doskonały moment, aby pogłębiać wiedzę z zakresu anatomii, rysunku i malarstwa postaci, budować portfolio oraz przygotowywać się do egzaminów do szkół i uczelni artystycznych. Podczas zajęć uczestnicy uczą się poprawnego konstruowania sylwetki człowieka, analizowania proporcji, anatomii, perspektywy oraz przedstawiania ruchu, gestu i dynamiki. Doskonalą umiejętność obserwacji oraz świadomego operowania światłem, cieniem, kolorem i kompozycją. Poznają zasady budowania objętości, charakteru oraz ekspresji postaci, ucząc się przedstawiać emocje, mimikę i indywidualne cechy bohaterów swoich prac. Program obejmuje realizację różnorodnych tematów, takich jak studium postaci z natury i fotografii, portret, anatomia człowieka, szkice gestowe, postać w ruchu, kostium, ilustracja, komiks, manga, concept art, fantasy oraz projektowanie własnych bohaterów. Uczestnicy wykonują zarówno szybkie szkice rozwijające swobodę rysowania, jak i bardziej rozbudowane prace malarskie oraz wieloetapowe projekty. Kurs stanowi doskonałe przygotowanie do egzaminów wstępnych do szkół i uczelni artystycznych, pomaga stworzyć wartościowe portfolio oraz rozwija kompetencje niezbędne w takich dziedzinach jak ilustracja, animacja, concept art, komiks, projektowanie postaci, grafika i sztuki wizualne.
tablety
Kurs rysunku, malarstwa, grafiki i fotografii cyfrowej na tabletach dla młodzieży w wieku **16–19 lat** został opracowany w formie bloków tematycznych, które pozwalają uczestnikom rozwijać umiejętności twórcze z wykorzystaniem nowoczesnych technologii. Program łączy klasyczne zasady sztuk plastycznych z narzędziami cyfrowymi, wykorzystywanymi obecnie przez ilustratorów, grafików, projektantów oraz artystów wizualnych. W wieku **16–19 lat** młodzież coraz częściej planuje swoją przyszłość edukacyjną i zawodową. To doskonały moment, aby poznać możliwości pracy w środowisku cyfrowym, rozwijać kreatywność oraz budować portfolio obejmujące zarówno prace tradycyjne, jak i cyfrowe. Umiejętność tworzenia na tabletach graficznych staje się cennym atutem podczas rekrutacji do szkół i uczelni artystycznych oraz kierunków związanych z grafiką, projektowaniem, ilustracją, animacją i fotografią. Podczas zajęć uczestnicy realizują różnorodne zadania rysunkowe, malarskie, graficzne i fotograficzne, ucząc się świadomie wykorzystywać możliwości nowoczesnych aplikacji graficznych. Doskonalą kompozycję, kolorystykę, światło, perspektywę oraz zasady projektowania wizualnego. Poznają techniki cyfrowego szkicu, ilustracji, malarstwa cyfrowego, fotomontażu, obróbki fotografii oraz przygotowywania prac do publikacji i prezentacji. Program obejmuje realizację projektów inspirowanych ilustracją, concept artem, komiksem, mangą, projektowaniem graficznym, plakatem, identyfikacją wizualną, fotografią kreatywną oraz sztuką współczesną. Uczestnicy tworzą cyfrowe portrety, pejzaże, projekty postaci, grafiki promocyjne, kolaże, plakaty oraz autorskie kompozycje łączące rysunek, malarstwo i fotografię. Podczas zajęć młodzież poznaje profesjonalny sposób organizacji pracy cyfrowej, wykorzystanie warstw, masek, pędzli, filtrów oraz narzędzi do edycji obrazu. Uczy się świadomie dobierać techniki i środki wyrazu do realizowanego projektu, rozwijając jednocześnie kreatywność, samodzielność, estetykę oraz umiejętność pracy nad wieloetapowymi zadaniami. Kurs przygotowuje do dalszej nauki w obszarze grafiki komputerowej, ilustracji, fotografii, projektowania i sztuk cyfrowych. Pomaga stworzyć nowoczesne portfolio oraz rozwija kompetencje cenione zarówno podczas egzaminów do szkół i uczelni artystycznych, jak i w przyszłej pracy twórczej z wykorzystaniem technologii cyfrowych.
2 w 1 - malarstwo/rysunek
Kurs **2w1 – Rysunek i Malarstwo** dla młodzieży w wieku **16–19 lat** został opracowany w formie bloków tematycznych, podczas których zajęcia z rysunku i malarstwa odbywają się naprzemiennie. Taka forma nauki pozwala uczestnikom równocześnie rozwijać umiejętności konstrukcyjnego rysunku oraz świadomego operowania kolorem, tworząc kompleksowe podstawy warsztatu artystycznego. W wieku **16–19 lat** młodzież coraz częściej podejmuje decyzje dotyczące swojej dalszej edukacji i planów zawodowych. To doskonały moment, aby rozwijać zarówno umiejętności rysunkowe, jak i malarskie, budować własne portfolio oraz przygotowywać się do egzaminów do szkół i uczelni artystycznych. Połączenie obu dziedzin pozwala lepiej zrozumieć zasady przedstawiania formy, światła, przestrzeni i koloru oraz swobodnie wykorzystywać je w twórczości. Podczas zajęć rysunkowych uczestnicy doskonalą umiejętność obserwacji, budowania proporcji, perspektywy, kompozycji oraz anatomii. Uczą się świadomie wykorzystywać światłocień, walor i fakturę, rozwijając precyzję oraz umiejętność analizowania formy. Z kolei podczas zajęć malarskich poznają zasady mieszania barw, budowania przestrzeni za pomocą koloru, światła i kontrastu oraz tworzenia harmonijnych i wyrazistych kompozycji. Program obejmuje realizację różnorodnych tematów, takich jak martwa natura, pejzaż, architektura, portret, postać człowieka, zwierzęta oraz projekty inspirowane sztuką klasyczną i współczesną. Naprzemienna praca z rysunkiem i malarstwem pozwala uczestnikom spojrzeć na ten sam temat z różnych perspektyw, rozwijając wszechstronność oraz świadome dobieranie środków wyrazu. Podczas zajęć młodzież pracuje z wykorzystaniem różnorodnych materiałów rysunkowych i malarskich, poznając ich właściwości oraz ucząc się świadomie dobierać techniki do realizowanego zadania. Szczególny nacisk kładziony jest na rozwijanie samodzielności, kreatywności, cierpliwości oraz umiejętności planowania i realizacji bardziej złożonych projektów artystycznych. Kurs stanowi doskonałe przygotowanie do dalszej edukacji artystycznej, pomaga stworzyć wartościowe portfolio oraz rozwija kompetencje niezbędne podczas egzaminów wstępnych do szkół i uczelni artystycznych. Jest także świetnym wyborem dla osób, które chcą równocześnie rozwijać umiejętności rysunkowe i malarskie, zdobywając wszechstronne przygotowanie do pracy twórczej.
3 w 1 - malarstwo / rysunek / tablety
Kurs **3w1 – Rysunek, Malarstwo i Tablety Graficzne** dla młodzieży w wieku **16–19 lat** został opracowany w formie bloków tematycznych, podczas których zajęcia z rysunku, malarstwa oraz grafiki cyfrowej na tabletach odbywają się naprzemiennie. Taka formuła pozwala uczestnikom rozwijać wszechstronny warsztat artystyczny, łącząc tradycyjne techniki plastyczne z nowoczesnymi narzędziami cyfrowymi wykorzystywanymi przez współczesnych artystów i projektantów. W wieku **16–19 lat** młodzież często podejmuje decyzje dotyczące dalszej edukacji i przyszłej kariery. To doskonały moment, aby rozwijać zarówno umiejętności rysunkowe i malarskie, jak i kompetencje związane z tworzeniem grafiki cyfrowej. Program kursu pomaga budować wartościowe portfolio oraz przygotowuje do egzaminów do szkół i uczelni artystycznych, a także kierunków związanych z grafiką, ilustracją, projektowaniem, architekturą czy sztukami cyfrowymi. Podczas zajęć rysunkowych uczestnicy doskonalą umiejętność obserwacji, budowania proporcji, perspektywy, kompozycji oraz anatomii. Pracują nad światłocieniem, walorem i fakturą, rozwijając precyzję oraz świadome analizowanie formy. Zajęcia malarskie pozwalają zgłębić zagadnienia związane z kolorem, światłem, przestrzenią i kompozycją, ucząc tworzenia harmonijnych i wyrazistych obrazów. Podczas pracy na tabletach graficznych uczestnicy poznają możliwości nowoczesnych aplikacji, tworzą ilustracje cyfrowe, malarstwo cyfrowe, projekty graficzne oraz uczą się podstaw edycji obrazu i przygotowania prac do prezentacji. Program obejmuje realizację różnorodnych tematów, takich jak martwa natura, pejzaż, architektura, portret, postać człowieka, zwierzęta, ilustracja, komiks, manga, concept art, fantasy, projektowanie graficzne oraz zadania łączące rysunek, malarstwo i fotografię cyfrową. Naprzemienna praca w trzech obszarach pozwala uczestnikom świadomie dobierać techniki i środki wyrazu do realizowanego tematu oraz rozwijać elastyczność twórczego myślenia. Podczas zajęć młodzież pracuje z wykorzystaniem tradycyjnych materiałów rysunkowych i malarskich oraz nowoczesnych tabletów graficznych. Poznaje możliwości różnych narzędzi, uczy się planowania procesu twórczego oraz świadomego wykorzystywania technik analogowych i cyfrowych. Szczególny nacisk kładziony jest na rozwijanie kreatywności, samodzielności, estetyki oraz umiejętności realizowania wieloetapowych projektów. Kurs stanowi doskonałe przygotowanie do dalszej edukacji artystycznej, pomaga stworzyć nowoczesne i różnorodne portfolio oraz rozwija kompetencje cenione podczas egzaminów wstępnych do szkół i uczelni artystycznych. To idealna propozycja dla osób, które chcą kompleksowo rozwijać swoje umiejętności w zakresie rysunku, malarstwa i sztuki cyfrowej, zdobywając wszechstronne przygotowanie do współczesnej pracy twórczej.
To czas świadomych wyborów i rozwijania własnej drogi
Wiek 16–19 lat to etap, w którym młodzi ludzie coraz świadomiej planują swoją przyszłość, rozwijają pasje i podejmują decyzje dotyczące dalszej edukacji oraz kariery zawodowej. To najlepszy moment, aby doskonalić umiejętności artystyczne, budować własny styl oraz tworzyć portfolio, które stanie się przepustką do szkół i uczelni artystycznych lub fundamentem dalszego rozwoju twórczego.
Dlaczego warto?
🎯 Rozwijamy profesjonalny warsztat
Uczestnicy doskonalą umiejętności rysunku, malarstwa i kompozycji, poznają bardziej zaawansowane techniki oraz uczą się świadomie wykorzystywać je w realizacji własnych projektów artystycznych.
🎨 Kształtujemy indywidualny styl
Zachęcamy do poszukiwania własnych środków wyrazu, eksperymentowania z technikami i tematami oraz rozwijania kreatywności. Dzięki temu każdy uczestnik może odnaleźć kierunek twórczości najlepiej odpowiadający jego zainteresowaniom i planom.
📁 Budujemy wartościowe portfolio
Systematyczna praca pozwala stworzyć zbiór różnorodnych realizacji dokumentujących rozwój umiejętności. Portfolio może stanowić ważny element podczas rekrutacji do szkół i uczelni artystycznych oraz być wizytówką młodego twórcy.
🚀 Przygotowujemy do egzaminów i dalszej edukacji
Program kursu wspiera osoby planujące naukę w liceach plastycznych, technikach, na uczelniach artystycznych oraz kierunkach związanych z architekturą, grafiką, ilustracją, projektowaniem czy sztukami wizualnymi.
🧠 Rozwijamy kompetencje przyszłości
Podczas zajęć uczestnicy uczą się analitycznego myślenia, planowania pracy, systematyczności, samodzielności oraz kreatywnego rozwiązywania problemów. Są to umiejętności przydatne nie tylko w działalności artystycznej, ale również w dalszej edukacji i życiu zawodowym.
💡 Uczymy świadomego procesu twórczego
Każda realizacja poprzedzona jest analizą kompozycji, proporcji, koloru, światła i przekazu. Dzięki temu uczestnicy rozwijają umiejętność podejmowania świadomych decyzji artystycznych oraz tworzenia przemyślanych, spójnych projektów.
🌟 Wzmacniamy pewność siebie
Regularna praca, widoczne postępy oraz realizacja coraz ambitniejszych projektów budują wiarę we własne możliwości i motywują do dalszego rozwoju.
👥 Kameralne grupy i indywidualne podejście
Niewielkie grupy umożliwiają instruktorowi dopasowanie programu do poziomu zaawansowania, zainteresowań oraz celów każdego uczestnika. Dzięki temu każdy otrzymuje wsparcie odpowiadające jego potrzebom i może rozwijać się we własnym tempie.
❤️ Inwestycja w umiejętności i przyszłość
Dla jednych kurs będzie sposobem na rozwijanie pasji, dla innych świadomym przygotowaniem do egzaminów i przyszłej kariery artystycznej. Niezależnie od wybranej ścieżki, zdobyte doświadczenie, umiejętności i kreatywne podejście pozostaną wartościowym kapitałem na wiele lat.
| Dzień zajęć | Oznaczenie grupy – Rysownicy 16-19 lat |
|---|---|
| Poniedziałek | 🟣 Fioletowa kropka |
| Wtorek | 🔴 Czerwona kropka |
| Środa | 🟡 Żółta kropka |
| Czwartek | 🟢 Zielona kropka |
| Piątek | 🔵 Niebieska kropka |
| Sobota | 🟠 Pomarańczowa kropka |
| Niedziela | 🟤 Brązowa kropka – zajęcia kierunkowe i przygotowawcze |
Oznaczenia specjalne
⚪ Biała kropka – zajęcia przygotowawcze do ASP lub plastyka
⚫ Czarna kropka – zajęcia przygotowawcze liceum architektoniczne wydziały architektury
zajęcia
Każde zajęcia w Rysowni to połączenie doskonalenia warsztatu artystycznego, rozwijania kreatywności oraz świadomego kształtowania własnego stylu. Program został opracowany z myślą o młodzieży w wieku 16–19 lat, która chce systematycznie rozwijać swoje umiejętności, przygotować portfolio oraz zdobywać doświadczenie przydatne podczas dalszej edukacji artystycznej.
Każde spotkanie rozpoczynamy od krótkiego wprowadzenia do tematu, analizy inspiracji oraz omówienia zagadnień związanych z kompozycją, proporcjami, kolorem, światłem lub wybraną techniką. Instruktor prezentuje sposób realizacji zadania, wyjaśnia kolejne etapy pracy oraz przekazuje praktyczne wskazówki wykorzystywane przez artystów i projektantów. Następnie uczestnicy realizują własne projekty, korzystając z indywidualnych konsultacji i wsparcia prowadzącego.
Pracujemy w kameralnych grupach, dzięki czemu instruktor może dostosować poziom ćwiczeń do umiejętności, zainteresowań i celów każdego uczestnika. Taka forma pracy sprzyja szybszemu rozwojowi, świadomemu doskonaleniu techniki oraz budowaniu własnego języka artystycznego.
Podczas zajęć wykorzystujemy profesjonalne materiały oraz różnorodne techniki rysunkowe, malarskie i – w zależności od programu kursu – także cyfrowe. Uczestnicy rozwijają umiejętność obserwacji, analizy formy, kompozycji, świadomego operowania kolorem i światłocieniem oraz uczą się planowania procesu twórczego, samodzielnego rozwiązywania problemów i realizowania bardziej złożonych projektów.
Na zakończenie zajęć wspólnie analizujemy wykonane prace, omawiamy postępy oraz wskazujemy kierunki dalszego rozwoju. Wszystkie realizacje uczestnicy zabierają do domu, stopniowo tworząc własne portfolio, które dokumentuje rozwój umiejętności i może stanowić cenny element podczas rekrutacji do szkół i uczelni artystycznych.
🎨 1. Wprowadzenie do tematu
Analizujemy inspiracje, omawiamy zagadnienia artystyczne oraz planujemy kolejne etapy realizacji projektu.
✏️ 2. Praca twórcza
Uczestnicy realizują zadanie pod opieką instruktora, doskonaląc warsztat, rozwijając własny styl oraz korzystając z indywidualnych konsultacji i wskazówek.
🌟 3. Analiza i podsumowanie
Wspólnie omawiamy wykonane prace, wskazujemy mocne strony oraz możliwości dalszego rozwoju. Gotowe realizacje uczestnicy zabierają do domu, systematycznie budując własne portfolio.
Czy trzeba umieć rysować?
Nie. Nasze zajęcia są przeznaczone zarówno dla rozpoczynających swoją przygodę ze sztuką, jak i dla tych, którzy już lubią rysować. Program jest dostosowany do wieku i możliwości uczestników.
Co jeśli opuści zajęcia?
Nieobecność można odrobić w innej grupie wiekowej o podobnym poziomie, po wcześniejszym zgłoszeniu i ustaleniu dogodnego terminu>Zgłoszeń dokonujemy nie później niż 24 godziny do zajęć poprzez librus go. Brak zgłoszenia nieobecności- poza przypadkami typowo losowymi- uniemożliwia odrabianie zajeć.
Czy materiały są w cenie?
Tak. Wszystkie materiały potrzebne do udziału w zajęciach zapewnia Rysownia. Dziecko nie musi przynosić własnych przyborów.
Jak zapisać uczestnika?
Zapisy prowadzone są poprzez formularz online w systemie Librus Go. Po przesłaniu zgłoszenia rodzic otrzymuje dalsze informacje dotyczące rezerwacji miejsca.
Czy można przyjśc na zajęcia próbne ?
Tak. Oferujemy jednorazowe zajęcia próbne, jeśli w wybranej grupie są dostępne wolne miejsca.
Jak wygląda rezygnacja z zajęć?
Rezygnacja z uczestnictwa wymaga zachowania 30-dniowego okresu wypowiedzenia, liczonego od początku kolejnego okresu rozliczeniowego. W okresie wypowiedzenia uczestnik może nadal brać udział w zajęciach, a opłata za ten okres jest należna zgodnie z umową. Odrabianie zajeć mozliwe jest wyłacznie w okresie wypowiedzenia.
Czy można dołączyć do grupy w trakcie roku?
Tak. Jeśli w wybranej grupie są wolne miejsca, można rozpocząć zajęcia również w trakcie roku szkolnego.
O jakiego kursu zacząć ?
Zalecamy od rysunku.
Jak często odbywają się zajęcia?
Raz w tygodniu o tej samej porze.
Czy prace są zabierane do domu?
Tak. Po każdych zajęciach uczestnicy zabierają swoje prace, dzięki czemu mogą obserwować swoje postępy i budować własne portfolio.
Jak często zmieniają się tematy zajęć?
Program podzielony jest na bloki tematyczne- rośliny , zwierzęta, anatomia, przedmioty (blok to 4 zajęcia). Regularnie pojawiają się nowe zagadnienia, techniki i projekty, dzięki czemu zajęcia są różnorodne i rozwijające. Dzieci kontynuujące mają inne tematy co roku.
Co zyskuje uczestnik po kilku miesiącach zajęć?
Przede wszystkim większą swobodę w rysowaniu i malowaniu, lepszą znajomość technik artystycznych, rozwiniętą kreatywność, pewność siebie oraz własną kolekcję prac dokumentującą postępy.
Czym sa zajęcia tablety ? Czy musze mieć swój tablet ?
Zajęcia na tabletach obywają sie w pracowni koputerowej wyposażonej w pełni w 22 calowe tablety stacjonarne i małe tablety ekranowe. Zajęcia polegaja na wykonywaniu tematów z rysunku, mal;arstwa lub ilustracji- mangi przypomocy narzędzi komputerowych. Programy photoshop, krita i inne.
