Rysunek klasyczny – doskonalenie rysunku z obserwacji, anatomii, perspektywy, kompozycji i światłocienia. Praca nad martwą naturą, portretem, postacią, architekturą oraz studiami formy.
Malarstwo – rozwijanie umiejętności świadomego operowania kolorem, światłem, fakturą i kompozycją. Realizacja prac w różnych technikach malarskich oraz rozwijanie własnego języka artystycznego.
Postać – zajęcia poświęcone rysunkowi i malarstwu postaci ludzkiej. Uczestnicy poznają zasady anatomii, proporcji, konstrukcji sylwetki, gestu, światłocienia oraz koloru. Pracują nad portretem, całą postacią i studium modela, rozwijając umiejętność realistycznego przedstawiania człowieka oraz świadomego budowania formy i wyrazu artystycznego.
Co zyskuje uczestnik?
🎨 Solidny warsztat artystyczny
Rozwinie umiejętności rysunkowe i malarskie, poznając sprawdzone techniki oraz zasady kompozycji, perspektywy, anatomii, światłocienia i teorii koloru.
✍️ Pewność w tworzeniu
Regularna praktyka pozwoli swobodniej realizować własne pomysły, podejmować bardziej wymagające tematy oraz świadomie rozwijać swój warsztat.
💡 Własny styl i kreatywność
Eksperymentowanie z różnymi tematami i technikami pomoże odnaleźć indywidualny sposób wyrażania siebie oraz budować autorski charakter prac.
📁 Portfolio autorskich prac
Każdy uczestnik tworzy kolekcję prac dokumentującą rozwój umiejętności. Portfolio może być wykorzystane podczas rekrutacji na studia artystyczne, do pracy w branżach kreatywnych, konkursów lub jako prezentacja własnej twórczości.
🧠 Lepszą koncentrację i cierpliwość
Praca nad wymagającymi projektami rozwija systematyczność, umiejętność planowania oraz konsekwencję w realizacji artystycznych celów.
👥 Indywidualne wsparcie instruktora
Kameralne grupy umożliwiają pracę we własnym tempie oraz otrzymywanie wskazówek dopasowanych do poziomu zaawansowania, celów i zainteresowań uczestnika.
🚀 Rozwój pasji i nowych możliwości
Zdobyty warsztat stanowi doskonałą podstawę do rozwijania własnej twórczości, przygotowania portfolio, realizacji autorskich projektów lub rozpoczęcia edukacji i kariery związanej ze sztuką.
❤️ Twórczą przestrzeń dla dorosłych
To miejsce dla osób, które chcą rozwijać swoje umiejętności, odkrywać nowe techniki, odpocząć od codzienności poprzez sztukę i czerpać satysfakcję z tworzenia – niezależnie od poziomu zaawansowania i obranej ścieżki rozwoju.
dla kogo
powyżej 18 lat
czas trwania zajęć
180 min
materiały
wszystkie materiały podstawowe oraz używanie tabletów udostępniamy na miejscu
prowadzenie zajęć
Język zajęć i sposób jest dostosowany do wieku uczestników
Jakie mamy zajęcia i czego uczymy
rysunek
Kurs rysunku dla dorosłych **18+ został opracowany w formie bloków tematycznych, które umożliwiają uczestnikom systematyczne rozwijanie warsztatu artystycznego – niezależnie od poziomu zaawansowania. Program łączy naukę klasycznych podstaw rysunku z rozwijaniem kreatywności, świadomego myślenia o obrazie oraz budowaniem własnego stylu twórczego. Zajęcia są skierowane zarówno do osób, które chcą rozwijać swoją pasję i zdobywać nowe umiejętności, jak i do tych, którzy planują przygotować portfolio, rozpocząć studia artystyczne lub rozwijać się zawodowo w obszarach związanych ze sztuką, projektowaniem, ilustracją, grafiką czy architekturą. Podczas zajęć uczestnicy doskonalą umiejętność świadomej obserwacji, analizowania formy oraz poprawnego konstruowania rysunku. Pracują nad proporcjami, perspektywą, kompozycją, anatomią człowieka, światłocieniem, walorem, fakturą i przestrzenią. Rozwijają umiejętność przedstawiania postaci, portretu, martwej natury oraz architektury, ucząc się świadomie budować kompozycję i przekazywać charakter oraz nastrój pracy. Uczestnicy pracują z wykorzystaniem różnorodnych materiałów i technik rysunkowych oraz malarskich, poznając ich właściwości i ucząc się dobierać odpowiednie środki wyrazu do realizowanego tematu. Duży nacisk kładziemy na rozwijanie samodzielności, precyzji, kreatywności oraz umiejętności planowania i realizowania bardziej złożonych projektów artystycznych. Kurs stanowi doskonałą przestrzeń do rozwijania pasji, doskonalenia warsztatu oraz budowania autorskiego portfolio. Zdobyte umiejętności mogą stać się podstawą do dalszej edukacji artystycznej, rozwoju zawodowego lub po prostu źródłem satysfakcji płynącej z twórczego działania.
malarstwo
Kurs malarstwa dla dorosłych **18+** został opracowany w formie bloków tematycznych, które umożliwiają uczestnikom systematyczne rozwijanie warsztatu malarskiego oraz świadome doskonalenie umiejętności pracy z kolorem, światłem i kompozycją. Program łączy naukę klasycznych zasad malarstwa z rozwijaniem kreatywności, indywidualnego języka artystycznego oraz własnego stylu twórczego. Zajęcia są skierowane zarówno do osób, które chcą rozwijać swoją pasję i zdobywać nowe umiejętności, jak i do tych, którzy planują przygotować portfolio, rozpocząć studia artystyczne lub rozwijać się zawodowo w obszarach związanych ze sztuką, ilustracją, projektowaniem, grafiką czy architekturą. Podczas zajęć uczestnicy doskonalą umiejętność komponowania obrazu, świadomego operowania kolorem, światłem, walorem oraz budowania przestrzeni i nastroju. Poznają zagadnienia dotyczące harmonii i kontrastu barw, perspektywy malarskiej, faktury oraz różnych sposobów interpretacji tematu. Rozwijają umiejętność obserwacji, analizy formy oraz tworzenia spójnych i przemyślanych kompozycji. Program obejmuje realizację różnorodnych tematów, takich jak pejzaż, martwa natura, architektura, portret, postać człowieka, studium anatomii, zwierzęta, abstrakcja oraz malarstwo inspirowane naturą i twórczością dawnych oraz współczesnych artystów. Uczestnicy realizują zarówno pojedyncze obrazy, jak i bardziej rozbudowane cykle malarskie, rozwijając umiejętność samodzielnego planowania oraz konsekwentnej realizacji własnych projektów. Podczas zajęć uczestnicy pracują z wykorzystaniem różnorodnych technik i materiałów malarskich, poznając ich właściwości oraz ucząc się świadomie dobierać środki wyrazu do charakteru realizowanego tematu. Szczególny nacisk kładziemy na rozwijanie samodzielności, kreatywności, wrażliwości estetycznej oraz umiejętności świadomego budowania własnego stylu. Kurs stanowi doskonałą przestrzeń do rozwijania pasji, doskonalenia warsztatu oraz budowania autorskiego portfolio. Zdobyte umiejętności mogą stać się podstawą do dalszej edukacji artystycznej, rozwoju zawodowego lub po prostu źródłem satysfakcji płynącej z tworzenia.
postać
Kurs rysowania i malowania postaci dla dorosłych **18+** został opracowany w formie bloków tematycznych, które pozwalają uczestnikom systematycznie rozwijać umiejętności przedstawiania sylwetki człowieka oraz świadomie doskonalić warsztat rysunkowy i malarski. Program łączy naukę anatomii, proporcji i konstrukcji postaci z rozwijaniem indywidualnego stylu oraz umiejętności twórczej interpretacji. Zajęcia są skierowane zarówno do osób, które chcą rozwijać swoją pasję i doskonalić umiejętności artystyczne, jak i do tych, którzy planują przygotować portfolio, rozpocząć studia artystyczne lub rozwijać się zawodowo w takich dziedzinach jak ilustracja, animacja, concept art, projektowanie postaci, komiks czy sztuki wizualne. Podczas zajęć uczestnicy uczą się poprawnego konstruowania sylwetki człowieka, analizowania proporcji, anatomii oraz perspektywy, a także przedstawiania ruchu, gestu i dynamiki. Doskonalą umiejętność obserwacji oraz świadomego operowania światłem, cieniem, kolorem i kompozycją. Poznają zasady budowania objętości, charakteru i ekspresji postaci, ucząc się przedstawiać emocje, mimikę oraz indywidualne cechy bohaterów swoich prac. Program obejmuje realizację różnorodnych tematów, takich jak studium postaci z natury i fotografii, portret, anatomia człowieka, szkice gestowe, postać w ruchu, kostium, ilustracja, komiks, manga, concept art, fantasy oraz projektowanie własnych bohaterów. Uczestnicy wykonują zarówno szybkie szkice rozwijające swobodę rysowania, jak i bardziej rozbudowane prace malarskie oraz wieloetapowe projekty, rozwijając umiejętność samodzielnego planowania i realizacji własnych pomysłów. Kurs stanowi doskonałą przestrzeń do rozwijania pasji, doskonalenia warsztatu oraz budowania autorskiego portfolio. Zdobyte umiejętności mogą stać się podstawą do dalszej edukacji artystycznej, rozwoju zawodowego lub realizacji własnych projektów w obszarach takich jak ilustracja, animacja, concept art, komiks, projektowanie postaci, grafika i sztuki wizualne.
To czas, aby rozwijać swoją pasję i umiejętności
Kurs dla dorosłych to przestrzeń stworzona z myślą o osobach, które chcą świadomie rozwijać swój warsztat artystyczny – niezależnie od tego, czy dopiero rozpoczynają swoją przygodę ze sztuką, wracają do niej po latach, czy doskonalą umiejętności z myślą o dalszej edukacji lub pracy w branżach kreatywnych.
To doskonała okazja, aby rozwijać kreatywność, zdobywać nowe doświadczenia, budować własny styl oraz tworzyć portfolio, które może stać się ważnym elementem dalszego rozwoju artystycznego lub zawodowego.
🎯 Rozwijamy profesjonalny warsztat
Uczestnicy doskonalą umiejętności rysunku, malarstwa i kompozycji, poznają klasyczne zasady oraz zaawansowane techniki, ucząc się świadomie wykorzystywać je w realizacji własnych projektów artystycznych.
🎨 Kształtujemy indywidualny styl
Zachęcamy do eksperymentowania z technikami, tematami i sposobami wyrażania siebie. Dzięki temu każdy uczestnik rozwija własny język artystyczny i tworzy prace o niepowtarzalnym charakterze.
📁 Budujemy wartościowe portfolio
Systematyczna praca pozwala stworzyć kolekcję autorskich prac dokumentujących rozwój umiejętności. Portfolio może być wykorzystane podczas rekrutacji na studia artystyczne, do pracy w branżach kreatywnych lub jako prezentacja własnej twórczości.
🚀 Przygotowujemy do dalszego rozwoju
Program kursu wspiera osoby planujące studia artystyczne, rozwój zawodowy lub realizację własnych projektów w obszarach takich jak ilustracja, grafika, architektura, projektowanie, concept art czy sztuki wizualne.
🧠 Rozwijamy kompetencje przydatne na co dzień
Podczas zajęć uczestnicy uczą się analitycznego myślenia, planowania pracy, cierpliwości, systematyczności, samodzielności oraz kreatywnego rozwiązywania problemów – umiejętności cennych zarówno w twórczości, jak i życiu zawodowym.
💡 Uczymy świadomego procesu twórczego
Każda realizacja poprzedzona jest analizą kompozycji, proporcji, koloru, światła i formy. Dzięki temu uczestnicy rozwijają umiejętność podejmowania świadomych decyzji artystycznych oraz tworzenia spójnych i przemyślanych prac.
🌟 Budujemy pewność siebie
Regularna praktyka, widoczne postępy oraz realizacja coraz bardziej wymagających projektów pozwalają z większą swobodą tworzyć i rozwijać własny potencjał artystyczny.
👥 Kameralne grupy i indywidualne podejście
Niewielkie grupy umożliwiają instruktorowi dopasowanie programu do poziomu zaawansowania, doświadczenia oraz celów każdego uczestnika. Dzięki temu każdy rozwija się we własnym tempie i otrzymuje wsparcie dostosowane do swoich potrzeb.
❤️ Inwestycja w siebie i swoją pasję
Dla jednych kurs będzie sposobem na twórczy relaks i rozwijanie zainteresowań, dla innych świadomym krokiem w kierunku studiów artystycznych lub kariery zawodowej. Niezależnie od celu, zdobyte umiejętności, doświadczenie i pewność siebie pozostaną wartościowym kapitałem na długie lata.
| Dzień zajęć | Oznaczenie grupy – dorośłi |
|---|---|
| Poniedziałek | 🟣 Fioletowa kropka |
| Wtorek | 🔴 Czerwona kropka |
| Środa | 🟡 Żółta kropka |
| Czwartek | 🟢 Zielona kropka |
| Piątek | 🔵 Niebieska kropka |
| Sobota | 🟠 Pomarańczowa kropka |
| Niedziela | 🟤 Brązowa kropka – zajęcia kierunkowe i przygotowawcze |
Oznaczenia specjalne
⚪ Biała kropka – zajęcia przygotowawcze do ASP lub plastyka
⚫ Czarna kropka – zajęcia przygotowawcze liceum architektoniczne wydziały architektury
zajęcia
Każde zajęcia w Rysowni to połączenie doskonalenia warsztatu artystycznego, rozwijania kreatywności oraz świadomego kształtowania własnego stylu. Program został opracowany z myślą o osobach dorosłych, które chcą systematycznie rozwijać swoje umiejętności, tworzyć autorskie prace oraz budować portfolio wspierające dalszy rozwój artystyczny lub zawodowy.
Każde spotkanie rozpoczynamy od krótkiego wprowadzenia do tematu, analizy inspiracji oraz omówienia zagadnień związanych z kompozycją, proporcjami, kolorem, światłem lub wybraną techniką. Instruktor prezentuje sposób realizacji zadania, wyjaśnia kolejne etapy pracy oraz przekazuje praktyczne wskazówki wykorzystywane przez artystów. Następnie uczestnicy realizują własne projekty, korzystając z indywidualnych konsultacji i wsparcia prowadzącego.
Pracujemy w kameralnych grupach, dzięki czemu instruktor może dostosować poziom ćwiczeń do doświadczenia, umiejętności oraz celów każdego uczestnika. Taka forma pracy sprzyja szybszemu rozwojowi, świadomemu doskonaleniu techniki oraz budowaniu własnego języka artystycznego.
Podczas zajęć wykorzystujemy profesjonalne materiały oraz różnorodne techniki rysunkowe i malarskie. Uczestnicy rozwijają umiejętność obserwacji, analizy formy, kompozycji, świadomego operowania kolorem i światłocieniem oraz uczą się planowania procesu twórczego, samodzielnego rozwiązywania problemów i realizowania bardziej złożonych projektów.
Na zakończenie zajęć wspólnie analizujemy wykonane prace, omawiamy postępy oraz wskazujemy kierunki dalszego rozwoju. Wszystkie realizacje uczestnicy zabierają do domu, stopniowo tworząc własne portfolio dokumentujące rozwój umiejętności, osiągnięcia oraz indywidualny styl twórczy.
🎨 1. Wprowadzenie do tematu
Analizujemy inspiracje, omawiamy zagadnienia artystyczne oraz planujemy kolejne etapy realizacji projektu.
✏️ 2. Praca twórcza
Uczestnicy realizują zadanie pod opieką instruktora, doskonaląc warsztat, rozwijając własny styl oraz korzystając z indywidualnych konsultacji i wskazówek.
🌟 3. Analiza i podsumowanie
Wspólnie omawiamy wykonane prace, wskazujemy mocne strony oraz możliwości dalszego rozwoju. Gotowe realizacje uczestnicy zabierają do domu, systematycznie budując własne portfolio.
Czy trzeba umieć rysować?
Nie. Nasze zajęcia są przeznaczone zarówno dla rozpoczynających swoją przygodę ze sztuką, jak i dla tych, którzy już lubią rysować. Program jest dostosowany do wieku i możliwości uczestników.
Co jeśli opuści zajęcia?
Nieobecność można odrobić w innej grupie wiekowej o podobnym poziomie, po wcześniejszym zgłoszeniu i ustaleniu dogodnego terminu>Zgłoszeń dokonujemy nie później niż 24 godziny do zajęć poprzez librus go. Brak zgłoszenia nieobecności- poza przypadkami typowo losowymi- uniemożliwia odrabianie zajeć.
Czy materiały są w cenie?
Tak. Wszystkie materiały potrzebne do udziału w zajęciach zapewnia Rysownia. Dziecko nie musi przynosić własnych przyborów.
Jak zapisać uczestnika?
Zapisy prowadzone są poprzez formularz online w systemie Librus Go. Po przesłaniu zgłoszenia rodzic otrzymuje dalsze informacje dotyczące rezerwacji miejsca.
Czy można przyjśc na zajęcia próbne ?
Tak. Oferujemy jednorazowe zajęcia próbne, jeśli w wybranej grupie są dostępne wolne miejsca.
Jak wygląda rezygnacja z zajęć?
Rezygnacja z uczestnictwa wymaga zachowania 30-dniowego okresu wypowiedzenia, liczonego od początku kolejnego okresu rozliczeniowego. W okresie wypowiedzenia uczestnik może nadal brać udział w zajęciach, a opłata za ten okres jest należna zgodnie z umową. Odrabianie zajeć mozliwe jest wyłacznie w okresie wypowiedzenia.
Czy można dołączyć do grupy w trakcie roku?
Tak. Jeśli w wybranej grupie są wolne miejsca, można rozpocząć zajęcia również w trakcie roku szkolnego.
O jakiego kursu zacząć ?
Zalecamy od rysunku.
Jak często odbywają się zajęcia?
Raz w tygodniu o tej samej porze.
Czy prace są zabierane do domu?
Tak. Po każdych zajęciach uczestnicy zabierają swoje prace, dzięki czemu mogą obserwować swoje postępy i budować własne portfolio.
Jak często zmieniają się tematy zajęć?
Program podzielony jest na bloki tematyczne- rośliny , zwierzęta, anatomia, przedmioty (blok to 4 zajęcia). Regularnie pojawiają się nowe zagadnienia, techniki i projekty, dzięki czemu zajęcia są różnorodne i rozwijające. Dzieci kontynuujące mają inne tematy co roku.
Co zyskuje uczestnik po kilku miesiącach zajęć?
Przede wszystkim większą swobodę w rysowaniu i malowaniu, lepszą znajomość technik artystycznych, rozwiniętą kreatywność, pewność siebie oraz własną kolekcję prac dokumentującą postępy.
