Rysownik (13–15 lat)
Rozwijamy warsztat, kreatywność i świadome tworzenie
Rysownik to zajęcia dla młodzieży w wieku 13–15 lat, która chce rozwijać swoje umiejętności artystyczne, doskonalić warsztat oraz świadomie tworzyć własne projekty. To okres intensywnego rozwoju kreatywności i wyobraźni, a także doskonały moment na poznawanie bardziej zaawansowanych technik oraz budowanie własnego stylu.
Podczas zajęć uczestnicy uczą się obserwacji, kompozycji, perspektywy, proporcji oraz świadomego wykorzystania światła, cienia i koloru. Rozwijają umiejętność samodzielnego planowania pracy, analizowania formy oraz twórczego rozwiązywania problemów. Pracujemy w kameralnych grupach, dzięki czemu instruktor może indywidualnie wspierać rozwój każdego uczestnika i dostosować poziom zadań do jego umiejętności oraz celów.
Zakres zajęć
Rysunek klasyczny – doskonalenie proporcji, perspektywy, kompozycji, anatomii, światłocienia oraz rysunku z obserwacji. Pracujemy ołówkiem, węglem, sepią, kredkami, markerami i cienkopisami.
Malarstwo – poznawanie i rozwijanie technik malarskich z wykorzystaniem farb akrylowych, akwareli oraz gwaszu. Uczestnicy uczą się świadomego operowania kolorem, światłem i fakturą, tworząc coraz bardziej złożone kompozycje.
Zajęcia 2w1 – Rysunek i Malarstwo – połączenie dwóch pracowni podczas jednych zajęć. Uczestnicy rozwijają równocześnie umiejętności rysunkowe i malarskie, poznając szeroki wachlarz technik oraz materiałów.
Manga, komiks i ilustracja – projektowanie postaci, ilustracji i światów, tworzenie storyboardów, komiksów oraz własnych historii obrazkowych. Poznajemy zasady narracji wizualnej, projektowania bohaterów i budowania dynamicznych kadrów.
Szydełkowanie i rękodzieło – tworzenie bardziej zaawansowanych projektów użytkowych i dekoracyjnych. Zajęcia rozwijają precyzję, cierpliwość, wyobraźnię przestrzenną oraz uczą planowania pracy od projektu do gotowego wyrobu.
Wiek 13–15 lat to ważny moment w rozwoju młodego artysty. To właśnie wtedy najczęściej zaczynają kształtować się zainteresowania, które wpływają na wybór szkoły średniej, a w przyszłości również kierunku studiów i ścieżki zawodowej. Dla wielu osób jest to ostatni etap, aby spokojnie zbudować solidne podstawy przed rozpoczęciem kursów przygotowujących do egzaminów do liceów plastycznych lub innych szkół artystycznych. Dlatego na naszych zajęciach rozwijamy nie tylko kreatywność, ale również świadomy warsztat, samodzielność i umiejętności, które stanowią doskonałą bazę do dalszej edukacji artystycznej.
Co zyska Twoje dziecko?
🌟 Pewność swoich umiejętności
Z każdymi zajęciami będzie rysować i malować coraz swobodniej, widząc własne postępy i zyskując motywację do podejmowania nowych wyzwań.🎨 Solidne podstawy warsztatu artystycznego
Pozna zasady rysunku i malarstwa, nauczy się świadomie korzystać z różnych technik oraz profesjonalnych materiałów.🧠 Lepszą koncentrację i wytrwałość
Praca nad bardziej wymagającymi projektami rozwija cierpliwość, dokładność oraz umiejętność planowania i doprowadzania zadań do końca.💡 Kreatywność, która przydaje się nie tylko w sztuce
Tworzenie własnych projektów uczy samodzielnego myślenia, rozwiązywania problemów i szukania nieszablonowych rozwiązań – umiejętności cenionych również w szkole i przyszłej pracy.📁 Portfolio własnych prac
Każdy uczestnik tworzy kolekcję prac dokumentującą rozwój jego umiejętności. To doskonała pamiątka, a dla osób planujących dalszą edukację artystyczną również wartościowa baza do przygotowań.🎯 Lepszy start przed wyborem szkoły średniej
To wiek, w którym wiele młodych osób odkrywa swoje zainteresowania i podejmuje pierwsze decyzje dotyczące dalszej edukacji. Zdobyty warsztat ułatwia rozpoczęcie kursów przygotowujących do egzaminów do liceów plastycznych i innych szkół artystycznych.❤️ Pasję, która rozwija na lata
Naszym celem jest nie tylko nauka rysunku i malarstwa, ale przede wszystkim rozbudzenie zainteresowań, które mogą towarzyszyć młodemu człowiekowi przez całe życie.
dla kogo
młodziez 13-15 lat(7-8 klasa podstawówki) początkujący jak również uczestnicy którzy chodzili w ubiegłym roku.
czas trwania zajęć
150 min
materiały
wszystkie materiały podstawowe sa zapewniane przez Rysownię
prowadzenie zajęć
Język zajęć i sposób jest dostosowany do wieku młodzięzy.
Jakie mamy zajęcia i czego uczymy
rysunek
Kurs rysunku dla młodzieży w wieku 13–15 lat został opracowany w formie bloków tematycznych, które pozwalają uczestnikom systematycznie rozwijać warsztat artystyczny oraz zdobywać coraz bardziej zaawansowane umiejętności. Każdy blok wprowadza nowe zagadnienia, zachęca do świadomego eksperymentowania z technikami oraz pomaga budować własny styl twórczy. W wieku 13–15 lat wielu młodych ludzi zaczyna świadomie rozwijać swoje zainteresowania i zastanawiać się nad wyborem szkoły średniej oraz dalszej ścieżki edukacji. To doskonały moment, aby doskonalić warsztat rysunkowy i zdobywać umiejętności, które stanowią solidną podstawę przed rozpoczęciem kursów przygotowujących do egzaminów do liceów plastycznych i innych szkół artystycznych. Podczas zajęć uczestnicy uczą się świadomej obserwacji, poprawnego budowania proporcji, perspektywy, kompozycji oraz anatomii. Poznają zasady światłocienia, waloru, faktury i przestrzeni, rozwijają umiejętność analizy formy oraz uczą się przedstawiać ruch, emocje i charakter postaci. W trakcie kursu realizują różnorodne tematy, takie jak martwa natura, architektura, krajobraz, postać człowieka, portret, zwierzęta, ilustracja, komiks, manga, fantasy oraz projekty inspirowane sztuką klasyczną i współczesną. Podczas zajęć młodzież pracuje z wykorzystaniem wielu materiałów i narzędzi, poznając ich możliwości oraz ucząc się świadomie dobierać technikę do realizowanego tematu. Kurs przygotowuje do bardziej zaawansowanego rysunku, rozwija kreatywność, cierpliwość i samodzielność, a dla osób planujących dalszą edukację artystyczną stanowi doskonałą bazę do rozpoczęcia przygotowań do egzaminów wstępnych.
malarstwo
Kurs malarstwa dla młodzieży w wieku 13–15 lat został opracowany w formie bloków tematycznych, które pozwalają uczestnikom systematycznie rozwijać warsztat malarski oraz poznawać coraz bardziej zaawansowane techniki pracy z kolorem. Każdy blok to nowe zagadnienia, inspiracje oraz możliwość tworzenia świadomych, dopracowanych kompozycji. W wieku **13–15 lat** młodzież zaczyna świadomie rozwijać swoje zainteresowania i odkrywać własny styl artystyczny. To doskonały moment na doskonalenie techniki malarskiej, eksperymentowanie z różnymi materiałami oraz budowanie umiejętności, które mogą stać się solidną podstawą do dalszej edukacji artystycznej i przygotowań do egzaminów do liceów plastycznych. Podczas zajęć uczestnicy uczą się komponowania obrazu, budowania przestrzeni, świadomego operowania kolorem, światłem i cieniem oraz tworzenia harmonijnych kompozycji. Poznają zasady mieszania barw, perspektywy malarskiej i budowania nastroju obrazu. W trakcie kursu realizują różnorodne tematy, takie jak pejzaż, martwa natura, architektura, portret, postać człowieka, zwierzęta, ilustracja, abstrakcja oraz obrazy inspirowane naturą i twórczością wybitnych artystów. Kurs rozwija kreatywność, wrażliwość estetyczną, cierpliwość i samodzielność, a dla osób planujących dalszą edukację artystyczną stanowi doskonałą bazę do rozpoczęcia przygotowań do egzaminów wstępnych i budowania własnego portfolio.
manga / komiks/ ilustracja
Kurs Manga, Komiks, Ilustracja i Rysunek Graficzny dla młodzieży w wieku 13–15 lat został opracowany w formie bloków tematycznych, które pozwalają uczestnikom rozwijać warsztat ilustratorski oraz poznawać zasady projektowania postaci, opowiadania historii obrazem i tworzenia własnych projektów graficznych. Każdy blok to nowe wyzwania, inspiracje oraz możliwość eksperymentowania z różnymi stylami i technikami. W wieku 13–15 lat wielu młodych twórców zaczyna świadomie rozwijać swoje zainteresowania i szukać własnego stylu. To doskonały moment na doskonalenie umiejętności rysunkowych, rozwijanie wyobraźni oraz budowanie portfolio, które w przyszłości może stanowić podstawę do nauki w liceum plastycznym, technikum graficznym lub na kierunkach związanych z ilustracją, projektowaniem i grafiką. Podczas zajęć uczestnicy uczą się projektowania postaci, anatomii, mimiki, emocji i dynamicznych póz. Poznają zasady perspektywy, kompozycji, światłocienia oraz narracji wizualnej. Tworzą własne ilustracje, komiksy, storyboardy, plakaty, okładki, projekty postaci (character design), koncepty światów oraz prace inspirowane mangą, komiksem europejskim, fantastyką, grami i animacją. Podczas zajęć młodzież pracuje z wykorzystaniem różnorodnych materiałów i narzędzi, poznając techniki wykorzystywane przez ilustratorów i twórców komiksów. Każdy temat realizowany jest z wykorzystaniem różnych technik, dzięki czemu uczestnicy rozwijają warsztat ilustratorski, uczą się świadomie projektować własne prace oraz budują indywidualny styl. Kurs rozwija kreatywność, umiejętność opowiadania historii obrazem i projektowania graficznego.
szydełko/ szycie kurs 3 m-ce
Kurs Szydełkowania i Szycia dla młodzieży w wieku 13–15 lat to 3-miesięczny program, podczas którego uczestnicy poznają podstawy dwóch niezwykle kreatywnych dziedzin rękodzieła. To doskonała propozycja dla osób, które lubią tworzyć własne przedmioty, rozwijać zdolności manualne oraz realizować autorskie pomysły. Podczas kursu młodzież uczy się planowania projektów, poznaje różnorodne techniki rękodzielnicze oraz krok po kroku rozwija swoje umiejętności. Zajęcia wspierają kreatywność, cierpliwość, dokładność i wyobraźnię przestrzenną, a jednocześnie pokazują, jak samodzielnie tworzyć estetyczne i funkcjonalne przedmioty. Podczas kursu uczestnicy poznają: 🧶 podstawowe i bardziej zaawansowane ściegi szydełkowe, 🪡 podstawy szycia i wykańczania projektów, 📐 planowanie własnych projektów od pomysłu do realizacji, ✨ techniki łączenia, wykańczania i ozdabiania prac, 🎨 sposoby tworzenia funkcjonalnych i dekoracyjnych przedmiotów, 💡 rozwijanie własnych pomysłów i kreatywnych rozwiązań. Przykładowe projekty: 🧸 maskotki i amigurumi, 👜 torby, kosmetyczki i etui, 🎀 opaski, gumki do włosów i dodatki, 🧺 dekoracje do pokoju oraz organizery, 🎁 ręcznie wykonane prezenty i ozdoby, 🧵 autorskie projekty tworzone według własnych pomysłów. Każdy uczestnik realizuje projekty krok po kroku, zdobywając nowe umiejętności i coraz większą samodzielność. Po zakończeniu kursu młodzież potrafi tworzyć własne prace, rozwija wyobraźnię oraz odkrywa, że rękodzieło może stać się pasją, sposobem na twórcze spędzanie czasu, a nawet początkiem dalszego rozwoju artystycznego.
2 w 1 - malarstwo/rysunek
Kurs Rysunek i Malarstwo 2w1 dla młodzieży w wieku 13–15 lat został opracowany w formie bloków tematycznych, które łączą naukę rysunku i malarstwa podczas jednych zajęć. To idealna propozycja dla osób, które chcą wszechstronnie rozwijać swoje umiejętności artystyczne, poznawać różnorodne techniki oraz świadomie budować własny warsztat. W wieku 13–15 lat młodzież coraz częściej odkrywa swoje zainteresowania i podejmuje pierwsze decyzje dotyczące dalszej edukacji. Połączenie rysunku i malarstwa pozwala zdobyć solidne podstawy niezbędne zarówno do rozwijania pasji, jak i przygotowania do przyszłych kursów oraz egzaminów do szkół artystycznych. Podczas zajęć uczestnicy uczą się poprawnego budowania proporcji, perspektywy, kompozycji oraz anatomii. Poznają zasady światłocienia, teorii koloru i budowania przestrzeni, rozwijając umiejętność świadomego obserwowania oraz przedstawiania otaczającego świata. Realizują różnorodne tematy – od martwej natury, pejzażu i architektury, przez portret i postać człowieka, aż po ilustrację, projekty kreatywne oraz prace inspirowane sztuką klasyczną i współczesną. Podczas zajęć młodzież pracuje z wykorzystaniem wielu materiałów i narzędzi, dzięki czemu poznaje zarówno techniki rysunkowe, jak i malarskie oraz uczy się świadomie dobierać je do realizowanego tematu. Podczas kursu uczestnicy poznają: ✏️ rysunek ołówkiem, węglem, sepią i sangwiną, 🖍️ techniki z wykorzystaniem kredek artystycznych, 🖊️ pracę cienkopisami, finelinerami i markerami, 🎨 malowanie farbami temperowymi, 🖌️ podstawy i rozwijanie technik akwarelowych, 🌈 malowanie farbami plakatowymi i gwaszem, 🖤 pracę tuszem oraz techniki mieszane, 📐 zasady proporcji, perspektywy i kompozycji, 💡 teorię koloru, światłocień oraz budowanie przestrzeni. Przykładowe projekty: 🍎 martwa natura, 🌄 pejzaże i architektura, 🙂 portret oraz postać człowieka, 📚 ilustracje i projekty kreatywne, 🏛️ prace inspirowane sztuką klasyczną i współczesną, 🎨 autorskie kompozycje łączące techniki rysunkowe i malarskie. Każdy blok tematyczny realizowany jest najpierw w technikach rysunkowych, a następnie malarskich, dzięki czemu uczestnicy uczą się patrzeć na ten sam temat z różnych perspektyw i świadomie wykorzystywać możliwości obu pracowni. Kurs rozwija kreatywność, wyobraźnię, cierpliwość oraz samodzielność, a zdobyty warsztat stanowi doskonałą podstawę do dalszego rozwoju artystycznego i budowania własnego portfolio.
tablety
Kurs Rysunku Cyfrowego na Tabletach dla młodzieży w wieku 13–15 lat został opracowany w formie bloków tematycznych, które pozwalają uczestnikom rozwijać umiejętności artystyczne z wykorzystaniem nowoczesnych narzędzi cyfrowych. To połączenie klasycznych zasad rysunku i malarstwa z możliwościami, jakie oferują profesjonalne programy graficzne. Podczas zajęć uczestnicy realizują zagadnienia znane z kursów rysunku, malarstwa oraz mangi i ilustracji, jednak wszystkie prace wykonują z wykorzystaniem tabletów graficznych i narzędzi cyfrowych. Dzięki temu uczą się nie tylko rysować i malować, ale również poznają podstawy współczesnej grafiki cyfrowej wykorzystywanej przez ilustratorów, projektantów oraz twórców gier i animacji. W trakcie kursu młodzież rozwija umiejętności z zakresu kompozycji, perspektywy, proporcji, anatomii, światłocienia oraz teorii koloru. Tworzy ilustracje, pejzaże, portrety, postacie, projekty fantasy, komiksy, mangę oraz własne prace koncepcyjne, ucząc się jednocześnie świadomego wykorzystywania narzędzi cyfrowych. Podczas kursu uczestnicy poznają: ✏️ cyfrowy rysunek i szkicowanie, 🎨 cyfrowe malarstwo oraz pracę z kolorem, 🖌️ wykorzystanie różnorodnych pędzli i efektów malarskich, 👤 projektowanie postaci, ilustracji i bohaterów, 📖 tworzenie komiksów, mangi oraz storyboardów, 🌄 projektowanie pejzaży, wnętrz i światów fantasy, 📐 zasady kompozycji, perspektywy, proporcji i anatomii, 💡 organizację pracy nad projektem oraz budowanie własnego portfolio. Przykładowe projekty: 🎭 autorskie ilustracje cyfrowe, 🧙 postacie fantasy i science fiction, 🌆 pejzaże, architektura oraz wnętrza, 📚 komiksy, manga i storyboardy, 🎮 grafiki koncepcyjne do gier i animacji, 🖼️ cyfrowe obrazy tworzone w różnych stylach artystycznych. Każdy temat realizowany jest z wykorzystaniem nowoczesnych narzędzi cyfrowych, dzięki czemu uczestnicy rozwijają zarówno warsztat artystyczny, jak i praktyczne umiejętności związane z grafiką cyfrową. Kurs przygotowuje do świadomego tworzenia ilustracji i projektów graficznych, rozwija kreatywność oraz pokazuje, jak tradycyjne techniki rysunku i malarstwa można z powodzeniem wykorzystać w świecie cyfrowym.
To czas świadomych decyzji i największego rozwoju
Wiek 13–15 lat to moment, w którym młodzi ludzie coraz częściej odkrywają swoje mocne strony, rozwijają zainteresowania i zaczynają podejmować pierwsze decyzje dotyczące dalszej edukacji. To najlepszy czas, aby świadomie budować warsztat artystyczny, rozwijać własny styl oraz zdobywać umiejętności, które zaprocentują podczas nauki w szkole średniej, na studiach i w przyszłej pracy.
Dlaczego warto?
🎯 Budujemy solidny warsztat artystyczny
Uczestnicy rozwijają umiejętności rysunku, malarstwa i kompozycji, poznają profesjonalne techniki oraz uczą się świadomie wykorzystywać zdobytą wiedzę w swoich projektach.
🎨 Odkrywamy własny styl
Zachęcamy do eksperymentowania z różnymi technikami i tematami, dzięki czemu każdy uczestnik może odnaleźć kierunek twórczości, który najbardziej odpowiada jego zainteresowaniom.
📁 Tworzymy portfolio prac
Regularna praca pozwala budować kolekcję własnych realizacji dokumentujących postępy. To nie tylko powód do dumy, ale również świetna baza do dalszej edukacji artystycznej.
🚀 Przygotowujemy do kolejnego etapu edukacji
To ostatni moment, aby spokojnie zbudować solidne podstawy przed rozpoczęciem kursów przygotowujących do egzaminów do liceów plastycznych, techników graficznych i innych szkół artystycznych.
🧠 Rozwijamy kompetencje na przyszłość
Zajęcia uczą koncentracji, systematyczności, samodzielnego myślenia, planowania pracy oraz kreatywnego rozwiązywania problemów – umiejętności przydatnych zarówno w szkole, jak i w przyszłym życiu zawodowym.
💡 Uczymy świadomego tworzenia
Młodzież nie tylko wykonuje prace, ale także analizuje kompozycję, kolor, formę i przekaz. Dzięki temu rozwija wyobraźnię oraz umiejętność podejmowania świadomych decyzji artystycznych.
🌟 Budujemy pewność siebie
Każdy ukończony projekt i widoczne postępy wzmacniają wiarę we własne możliwości oraz motywują do podejmowania kolejnych wyzwań.
👥 Kameralne grupy i indywidualne podejście
Niewielka liczba uczestników pozwala instruktorowi dostosować poziom zajęć do umiejętności i celów każdego młodego artysty, zapewniając realne wsparcie w jego rozwoju.
❤️ Inwestycja w pasję i przyszłość
Dla jednych będzie to rozwijanie hobby, dla innych pierwszy krok w kierunku edukacji artystycznej i przyszłej kariery. Niezależnie od celu, zdobyte umiejętności pozostaną z uczestnikami na długie lata.
| Dzień zajęć | Oznaczenie grupy – RYSOWNIK 13-15 lat |
|---|---|
| Poniedziałek | 🟣 Fioletowa kropka |
| Wtorek | 🔴 Czerwona kropka |
| Środa | 🟡 Żółta kropka |
| Czwartek | 🟢 Zielona kropka |
| Piątek | 🔵 Niebieska kropka |
| Sobota | 🟠 Pomarańczowa kropka |
| Niedziela | 🟤 Brązowa kropka – zajęcia kierunkowe i przygotowawcze |
Oznaczenia specjalne
⚪ Biała kropka – zajęcia przygotowawcze do ASP lub plastyka
⚫ Czarna kropka – zajęcia przygotowawcze liceum architektoniczne wydziały architektury
zajęcia
Każde zajęcia w Rysowni to połączenie rozwijania umiejętności rysunkowych, kreatywności oraz inspirującej atmosfery sprzyjającej twórczej pracy. Program został opracowany z myślą o młodzieży w wieku 13–15 lat, która chce świadomie rozwijać swój warsztat, poznawać nowe techniki oraz przygotowywać się do bardziej zaawansowanych wyzwań artystycznych. Każde spotkanie rozpoczynamy od krótkiego wprowadzenia do tematu oraz omówienia inspiracji i zagadnień rysunkowych. Instruktor prezentuje technikę wykonania zadania, wyjaśnia kolejne etapy pracy oraz przekazuje praktyczne wskazówki dotyczące kompozycji, proporcji, perspektywy i światłocienia. Następnie uczestnicy realizują własne prace, korzystając z indywidualnego wsparcia prowadzącego i rozwijając umiejętności we własnym tempie. Pracujemy w kameralnych grupach, dzięki czemu instruktor może poświęcić uwagę każdemu uczestnikowi, odpowiadać na pytania oraz dostosowywać poziom ćwiczeń do indywidualnych umiejętności i zainteresowań. Podczas zajęć wykorzystujemy profesjonalne materiały rysunkowe oraz różnorodne techniki. Uczestnicy rozwijają umiejętność obserwacji, poprawnego budowania proporcji, perspektywy, kompozycji i światłocienia. Uczą się analizować formę, planować pracę oraz świadomie wykorzystywać zdobyte umiejętności podczas realizacji coraz bardziej złożonych tematów. Na zakończenie zajęć wspólnie omawiamy wykonane prace, zwracając uwagę na postępy, mocne strony oraz możliwości dalszego rozwoju. Wszystkie rysunki uczestnicy zabierają do domu, stopniowo tworząc własne portfolio i obserwując, jak z każdym miesiącem rozwijają swój warsztat artystyczny. ................................................. 🎨 1. Wprowadzenie do tematu Poznajemy inspiracje, omawiamy zagadnienia rysunkowe oraz planujemy kolejne etapy realizacji pracy. ✏️ 2. Praca twórcza Uczestnicy realizują zadanie pod okiem instruktora, doskonaląc technikę rysunku, rozwijając umiejętność obserwacji oraz świadomie wykorzystując poznane zasady. 🌟 3. Omówienie i podsumowanie Analizujemy wykonane prace, doceniamy postępy, wskazujemy kierunki dalszego rozwoju, a gotowe rysunki zabieramy do domu, budując własne portfolio.
Czy dziecko musi umieć rysować?
Nie. Nasze zajęcia są przeznaczone zarówno dla dzieci rozpoczynających swoją przygodę ze sztuką, jak i dla tych, które już lubią rysować. Program jest dostosowany do wieku i możliwości uczestników.
Co jeśli opuści zajęcia?
Nieobecność można odrobić w innej grupie wiekowej o podobnym poziomie, po wcześniejszym zgłoszeniu przez Librus go nie póxniej niż 24 godziny przed zajęciami.
Czy materiały są w cenie?
Tak. Wszystkie materiały potrzebne do udziału w zajęciach zapewnia Rysownia. Dziecko nie musi przynosić własnych przyborów.
Jak zapisać uczestnika?
Zapisy prowadzone są poprzez formularz online w systemie Librus Go. Po przesłaniu zgłoszenia rodzic otrzymuje dalsze informacje dotyczące rezerwacji miejsca.
Czy można przyjśc na zajęcia próbne ?
Tak. Oferujemy jednorazowe zajęcia próbne, jeśli w wybranej grupie są dostępne wolne miejsca.
Jak wygląda rezygnacja z zajęć?
Rezygnacja z uczestnictwa wymaga zachowania 30-dniowego okresu wypowiedzenia, liczonego od początku kolejnego okresu rozliczeniowego. W okresie wypowiedzenia uczestnik może nadal brać udział w zajęciach, a opłata za ten okres jest należna zgodnie z umową.
Czy można dołączyć do grupy w trakcie roku?
Tak. Jeśli w wybranej grupie są wolne miejsca, można rozpocząć zajęcia również w trakcie roku szkolnego.
O jakiego kursu zacząć ?
Zalecamy od rysunku.
Jak często odbywają się zajęcia?
Raz w tygodniu o tej samej porze. Zajęcia trwają 150 min.
Czy prace są zabierane do domu?
Tak. Po każdych zajęciach uczestnicy zabierają swoje prace, dzięki czemu mogą obserwować swoje postępy i budować własne portfolio.
Jak często zmieniają się tematy zajęć?
Program podzielony jest na bloki tematyczne- rośliny , zwierzęta, anatomia, przedmioty (blok to 4 zajęcia). Regularnie pojawiają się nowe zagadnienia, techniki i projekty, dzięki czemu zajęcia są różnorodne i rozwijające. Dzieci kontynuujące mają inne tematy co roku.
Co zyskuje uczestnik po kilku miesiącach zajęć?
Przede wszystkim większą swobodę w rysowaniu i malowaniu, lepszą znajomość technik artystycznych, rozwiniętą kreatywność, pewność siebie oraz własną kolekcję prac dokumentującą postępy.
Czym sa zajęcia tablety ? Czy musze mieć swój tablet ?
Zajęcia na tabletach obywają sie w pracowni koputerowej wyposażonej w pełni w 22 calowe tablety stacjonarne i małe tablety ekranowe. Zajęcia polegaja na wykonywaniu tematów z rysunku, mal;arstwa lub ilustracji- mangi przypomocy narzędzi komputerowych. Programy photoshop, krita i inne.
Czy zajęcia plastyczne w ogóle coś dają ?
Zdecydowanie tak. Regularne zajęcia plastyczne rozwijają nie tylko talent artystyczny, ale również umiejętności przydatne w codziennym życiu – koncentrację, kreatywność, cierpliwość, systematyczność, samodzielność i wyobraźnię. Dzieci uczą się analizować, planować i doprowadzać projekty do końca, a efekty swojej pracy wzmacniają ich pewność siebie.
Twórcza aktywność angażuje wiele obszarów mózgu odpowiedzialnych za wyobraźnię, spostrzegawczość, pamięć, koordynację oraz rozwiązywanie problemów. Regularne ćwiczenia uczą wytrwałości, dokładności i konsekwencji w dążeniu do celu – kompetencji, które są równie cenne w nauce, jak i w dorosłym życiu.
