Rysownia – dorośli

Zakres zajęć
Rysunek klasyczny

Doskonalenie rysunku z obserwacji poprzez pracę nad anatomią, perspektywą, kompozycją i światłocieniem. Uczestnicy rozwijają umiejętność świadomego przedstawiania formy, realizując studia martwej natury, portretu, postaci, architektury oraz obiektów przestrzennych.

Malarstwo

Rozwijanie umiejętności świadomego operowania kolorem, światłem, fakturą i kompozycją. Zajęcia obejmują pracę w różnych technikach malarskich, pozwalając uczestnikom doskonalić warsztat oraz rozwijać własny sposób budowania obrazu.

Pracownia Cyfrowa 3w1 – Tablet, Rysunek i Malarstwo

Połączenie klasycznych zasad rysunku i malarstwa z nowoczesnymi narzędziami cyfrowymi. Uczestnicy realizują zagadnienia związane z kompozycją, perspektywą, anatomią, światłocieniem i teorią koloru, pracując zarówno tradycyjnie, jak i na profesjonalnych tabletach graficznych. To doskonała propozycja dla osób, które chcą rozwijać umiejętności przydatne we współczesnej ilustracji, grafice i projektowaniu cyfrowym.

Co zyskuje uczestnik?

🎨 Świadomie rozwinięty warsztat artystyczny
Doskonali umiejętności rysunkowe, malarskie i cyfrowe, poznając różnorodne techniki oraz ucząc się świadomie dobierać narzędzia do realizacji własnych pomysłów.

✍️ Większą swobodę tworzenia
Regularna praktyka pozwala nabrać pewności w rysowaniu i malowaniu, podejmować bardziej ambitne tematy oraz obserwować własny rozwój.

💡 Rozwój własnego stylu
Eksperymentowanie z technikami, tematami i środkami wyrazu pomaga odnaleźć indywidualny język artystyczny oraz rozwija kreatywność.

📁 Portfolio autorskich prac
Każdy uczestnik tworzy zbiór prac dokumentujących rozwój umiejętności. Portfolio może stanowić pamiątkę własnej twórczości, przygotowanie do rekrutacji na studia artystyczne lub podstawę do działalności zawodowej.

🖥️ Kompetencje w zakresie sztuki cyfrowej
Poznaje możliwości rysunku i malarstwa cyfrowego, ucząc się wykorzystywać tablet graficzny jako pełnoprawne narzędzie pracy twórczej.

🧠 Koncentrację i twórcy sposób odpoczynku
Praca artystyczna rozwija uważność, cierpliwość i umiejętność skupienia, jednocześnie pozwalając oderwać się od codziennych obowiązków i zredukować stres.

👥 Indywidualne wsparcie instruktora
Kameralne grupy umożliwiają pracę we własnym tempie oraz otrzymywanie wskazówek dopasowanych do poziomu zaawansowania i indywidualnych celów.

🚀 Możliwość dalszego rozwoju
Zdobyte umiejętności stanowią solidną podstawę do rozwijania pasji, przygotowania portfolio, podjęcia studiów artystycznych lub wykorzystania kompetencji w branżach kreatywnych.

❤️ Satysfakcję z tworzenia
Zajęcia są przestrzenią dla osób, które chcą rozwijać swoje zainteresowania, realizować twórcze pomysły i czerpać przyjemność z procesu tworzenia – niezależnie od tego, czy sztuka pozostanie pasją, czy stanie się częścią życia zawodowego.

dla kogo

dorośli

czas trwania zajęć

180 min

materiały

wszystkie materiały podstawowe oraz używanie tabletów udostępniamy na miejscu

prowadzenie zajęć

Język zajęć i sposób jest dostosowany do wieku uczestników

ŚRÓDMIEŚCIE 
SZYMANOWSKIEGO 9 WROCŁAW 
zapisy Szymanowskiego

CENTRUM 
BISKUPIA 4B WROCŁAW 
zapisy - Biskupia

Jakie mamy zajęcia i czego uczymy

rysunek

Kurs rysunku dla dorosłych został opracowany w formie bloków tematycznych, które pozwalają uczestnikom systematycznie rozwijać warsztat artystyczny – niezależnie od poziomu zaawansowania. Program łączy naukę klasycznych zasad rysunku z rozwijaniem kreatywności, indywidualnego stylu oraz świadomego podejścia do procesu twórczego. To propozycja zarówno dla osób rozpoczynających swoją przygodę ze sztuką, jak i tych, które chcą wrócić do rysowania po latach, doskonalić swoje umiejętności lub przygotować portfolio do szkół artystycznych, studiów czy pracy w branżach kreatywnych. Kurs daje możliwość rozwijania pasji, realizacji własnych projektów oraz zdobywania solidnych podstaw warsztatowych. Podczas zajęć uczestnicy uczą się świadomej obserwacji, analizowania formy oraz poprawnego konstruowania rysunku. Rozwijają umiejętności związane z proporcjami, perspektywą, kompozycją, anatomią człowieka, światłocieniem, walorem, fakturą i budowaniem przestrzeni. Pracują nad martwą naturą, portretem, postacią, architekturą oraz studiami formy, ucząc się przedstawiać ruch, charakter i emocje oraz świadomie budować kompozycję i narrację wizualną. Podczas kursu uczestnicy poznają różnorodne materiały i techniki rysunkowe, ucząc się świadomie dobierać środki wyrazu do realizowanego tematu. Zajęcia rozwijają precyzję, cierpliwość, umiejętność planowania pracy oraz samodzielność twórczą, zachęcając jednocześnie do eksperymentowania i poszukiwania własnego języka artystycznego. Kurs stanowi doskonałą przestrzeń do rozwijania umiejętności artystycznych, budowania autorskiego portfolio oraz realizowania własnych celów – niezależnie od tego, czy rysunek pozostanie pasją, stanie się formą twórczego odpoczynku, czy będzie elementem przygotowania do studiów artystycznych lub pracy w takich dziedzinach jak ilustracja, grafika, architektura, projektowanie czy sztuki wizualne.

malarstwo

Kurs malarstwa dla dorosłych został opracowany w formie bloków tematycznych, które umożliwiają uczestnikom systematyczne rozwijanie warsztatu malarskiego oraz świadome doskonalenie umiejętności pracy z kolorem, światłem i kompozycją. Program łączy naukę klasycznych zasad malarstwa z rozwijaniem kreatywności, indywidualnego stylu oraz swobodnej ekspresji artystycznej. To propozycja zarówno dla osób rozpoczynających swoją przygodę z malarstwem, jak i tych, które chcą wrócić do twórczości po latach, rozwijać swoje umiejętności lub przygotować portfolio do studiów artystycznych czy pracy w branżach kreatywnych. Kurs pozwala rozwijać pasję, zdobywać nowe doświadczenia oraz świadomie budować własny warsztat. Podczas zajęć uczestnicy doskonalą umiejętność komponowania obrazu, świadomego operowania kolorem, światłem, walorem oraz budowania przestrzeni i nastroju. Poznają zagadnienia związane z harmonią i kontrastem barw, perspektywą malarską, fakturą oraz różnymi sposobami interpretacji tematu. Rozwijają umiejętność obserwacji, analizy formy oraz tworzenia spójnych i przemyślanych kompozycji. Program obejmuje realizację różnorodnych tematów, takich jak pejzaż, martwa natura, architektura, portret, postać człowieka, studium anatomii, zwierzęta, ilustracja, abstrakcja oraz malarstwo inspirowane naturą i twórczością dawnych oraz współczesnych artystów. Uczestnicy realizują zarówno krótsze ćwiczenia, jak i bardziej rozbudowane obrazy oraz autorskie cykle malarskie, rozwijając umiejętność samodzielnego planowania i prowadzenia własnych projektów. Podczas kursu uczestnicy pracują z wykorzystaniem różnorodnych technik i materiałów malarskich, poznając ich właściwości oraz ucząc się świadomie dobierać środki wyrazu do charakteru realizowanego tematu. Szczególny nacisk kładziony jest na rozwijanie samodzielności, kreatywności, wrażliwości estetycznej oraz umiejętności świadomego budowania własnego stylu artystycznego. Kurs stanowi doskonałą przestrzeń do rozwijania umiejętności malarskich, realizowania własnych pomysłów oraz budowania autorskiego portfolio. To miejsce dla osób, które chcą tworzyć, rozwijać swoją pasję, odnaleźć twórczą równowagę lub przygotować się do dalszej edukacji i działalności zawodowej związanej ze sztuką, ilustracją, projektowaniem czy innymi branżami kreatywnymi.

postać

Zajęcia poświęcone rysunkowi postaci rozwijają umiejętność świadomego przedstawiania sylwetki człowieka – od poprawnej konstrukcji i proporcji po budowanie ruchu, charakteru i ekspresji. Uczestnicy poznają podstawy anatomii, uczą się analizować budowę ciała oraz przedstawiać postać w różnych pozach i ujęciach. Podczas zajęć realizowane są studia z obserwacji, praca ze zdjęć referencyjnych oraz ćwiczenia rozwijające wyobraźnię. Omawiane są zagadnienia związane z proporcjami, szkicem konstrukcyjnym, perspektywą, światłocieniem, dynamiką ruchu oraz przedstawianiem gestu i emocji. Program obejmuje rysowanie postaci stojącej, siedzącej i w ruchu, studium dłoni, stóp, głowy oraz całej sylwetki. Uczestnicy uczą się budować przekonujące postacie zarówno w ujęciu realistycznym, jak i ilustracyjnym, rozwijając swobodę rysowania oraz umiejętność świadomego projektowania postaci. 🎨 Lepsze zrozumienie budowy człowieka Poznaje zasady anatomii, proporcji oraz konstrukcji sylwetki, dzięki czemu potrafi tworzyć bardziej realistyczne i przekonujące postacie. ✍️ Swobodę rysowania postaci Uczy się przedstawiać sylwetkę w różnych pozach, ujęciach i perspektywach, rozwijając pewność oraz płynność pracy. 💡 Umiejętność oddawania ruchu i emocji Poznaje sposoby budowania gestu, dynamiki oraz charakteru postaci, dzięki czemu rysunki stają się bardziej naturalne i wyraziste. 👁️ Lepszą obserwację i analizę formy Rozwija zdolność dostrzegania proporcji, relacji między elementami ciała oraz świadomego odwzorowywania rzeczywistości. 📚 Solidne podstawy do ilustracji i projektowania postaci Zdobyta wiedza ułatwia tworzenie bohaterów do komiksów, ilustracji, gier, animacji oraz innych projektów artystycznych.

3 w 1 - malarstwo / rysunek / tablety

Kurs **3w1 – Rysunek, Malarstwo i Tablety Graficzne** dla dorosłych został opracowany w formie bloków tematycznych, podczas których zajęcia z rysunku, malarstwa oraz grafiki cyfrowej na tabletach odbywają się naprzemiennie. Taka formuła pozwala uczestnikom rozwijać wszechstronny warsztat artystyczny, łącząc klasyczne techniki plastyczne z nowoczesnymi narzędziami cyfrowymi wykorzystywanymi we współczesnej ilustracji, grafice i projektowaniu. Kurs przeznaczony jest zarówno dla osób rozpoczynających swoją przygodę ze sztuką, jak i tych, które chcą rozwijać już posiadane umiejętności, wrócić do twórczości po latach lub poszerzyć swój warsztat o techniki cyfrowe. To doskonała propozycja dla wszystkich, którzy chcą tworzyć świadomie, realizować własne projekty, rozwijać pasję lub budować portfolio do studiów artystycznych bądź pracy w branżach kreatywnych. Podczas zajęć rysunkowych uczestnicy doskonalą umiejętność obserwacji, budowania proporcji, perspektywy, kompozycji oraz anatomii. Pracują nad światłocieniem, walorem i fakturą, rozwijając precyzję oraz świadome analizowanie formy. Zajęcia malarskie pozwalają zgłębić zagadnienia związane z kolorem, światłem, przestrzenią i kompozycją, ucząc tworzenia harmonijnych, wyrazistych obrazów oraz świadomego operowania środkami wyrazu. Podczas pracy na tabletach graficznych uczestnicy poznają możliwości profesjonalnych programów do rysunku i malarstwa cyfrowego. Tworzą ilustracje, obrazy cyfrowe, projekty graficzne oraz uczą się organizacji pracy, wykorzystania warstw, pędzli cyfrowych i przygotowania prac do publikacji, druku lub prezentacji w portfolio. Program obejmuje realizację różnorodnych tematów, takich jak martwa natura, pejzaż, architektura, portret, postać człowieka, zwierzęta, ilustracja, komiks, manga, concept art, fantasy, projektowanie graficzne oraz projekty łączące rysunek, malarstwo i media cyfrowe. Naprzemienna praca w trzech obszarach pozwala świadomie dobierać techniki i narzędzia do realizowanego tematu, rozwijając elastyczność twórczego myślenia oraz wszechstronność warsztatu. Podczas zajęć uczestnicy pracują z wykorzystaniem tradycyjnych materiałów rysunkowych i malarskich oraz nowoczesnych tabletów graficznych. Poznają możliwości różnych narzędzi, uczą się planowania procesu twórczego oraz świadomego łączenia technik analogowych i cyfrowych. Szczególny nacisk kładziony jest na rozwijanie kreatywności, samodzielności, wrażliwości estetycznej oraz umiejętności realizowania wieloetapowych projektów. Kurs stanowi doskonałą przestrzeń do kompleksowego rozwoju artystycznego. Pomaga budować nowoczesne i różnorodne portfolio, rozwija umiejętności wykorzystywane zarówno w twórczości hobbystycznej, jak i zawodowej oraz daje solidne podstawy do dalszego rozwoju w dziedzinach takich jak ilustracja, grafika, projektowanie, concept art, architektura czy sztuka cyfrowa. To idealna propozycja dla osób, które chcą swobodnie poruszać się między tradycyjnymi i cyfrowymi technikami tworzenia oraz świadomie rozwijać swój własny styl.

wreszcie -to czas, aby rozwijać pasję i świadomie doskonalić swoje umiejętności

Niezależnie od tego, czy dopiero rozpoczynasz swoją przygodę ze sztuką, wracasz do tworzenia po latach, czy chcesz rozwinąć już posiadany warsztat – nigdy nie jest za późno, aby realizować swoje artystyczne pasje. Kurs został stworzony z myślą o osobach dorosłych, które chcą rozwijać kreatywność, zdobywać nowe umiejętności oraz czerpać satysfakcję z tworzenia. To także doskonała propozycja dla osób planujących przygotowanie portfolio lub rozwój zawodowy w branżach kreatywnych.

Dlaczego warto?

🎯 Rozwijamy profesjonalny warsztat

Uczestnicy doskonalą umiejętności rysunku, malarstwa i kompozycji, poznają klasyczne oraz współczesne techniki pracy, ucząc się świadomie wykorzystywać je w realizacji własnych projektów.

🎨 Pomagamy odnaleźć własny styl

Zachęcamy do eksperymentowania z technikami, tematami i środkami wyrazu. Dzięki temu każdy uczestnik rozwija indywidualny język artystyczny oraz tworzy prace zgodne z własnymi zainteresowaniami i estetyką.

📁 Tworzymy autorskie portfolio

Systematyczna praca pozwala budować kolekcję prac dokumentujących rozwój umiejętności. Portfolio może być pamiątką własnej twórczości, przygotowaniem do studiów artystycznych lub atutem w pracy zawodowej.

🚀 Otwieramy nowe możliwości rozwoju

Zdobyte umiejętności mogą stać się podstawą do dalszej edukacji, przebranżowienia, realizacji własnych projektów lub rozwijania działalności związanej z ilustracją, grafiką, projektowaniem, architekturą czy sztukami wizualnymi.

🧠 Rozwijamy kompetencje przydatne na co dzień

Twórcza praca uczy koncentracji, cierpliwości, planowania, systematyczności oraz kreatywnego rozwiązywania problemów. To umiejętności, które znajdują zastosowanie zarówno w działalności artystycznej, jak i życiu zawodowym.

💡 Uczymy świadomego procesu twórczego

Każda realizacja opiera się na analizie kompozycji, proporcji, światła, koloru i formy. Dzięki temu uczestnicy uczą się podejmować świadome decyzje artystyczne i tworzyć spójne, przemyślane prace.

🌟 Budujemy pewność siebie i satysfakcję z tworzenia

Regularna praktyka oraz widoczne postępy pozwalają rozwijać wiarę we własne możliwości, odkrywać nowe umiejętności i z większą swobodą realizować coraz ambitniejsze projekty.

👥 Kameralne grupy i indywidualne podejście

Niewielkie grupy umożliwiają instruktorowi dopasowanie programu do poziomu zaawansowania, doświadczenia oraz celów każdego uczestnika. Dzięki temu każdy rozwija się we własnym tempie i otrzymuje wsparcie odpowiadające jego potrzebom.

❤️ Inwestycja w siebie

Dla jednych kurs będzie sposobem na twórczy odpoczynek i rozwijanie pasji, dla innych szansą na zdobycie nowych kompetencji, stworzenie portfolio lub rozpoczęcie nowej ścieżki zawodowej. Niezależnie od celu, zdobyte umiejętności, doświadczenie i kreatywność pozostaną wartościowym kapitałem na długie lata.

Dzień zajęćOznaczenie grupy – Rysownia 
Poniedziałek🟣 Fioletowa kropka
Wtorek🔴 Czerwona kropka
Środa🟡 Żółta kropka
Czwartek🟢 Zielona kropka
Piątek🔵 Niebieska kropka
Sobota🟠 Pomarańczowa kropka
Niedziela🟤 Brązowa kropka – zajęcia kierunkowe i przygotowawcze
Oznaczenia specjalne

⚪ Biała kropka – zajęcia przygotowawcze do ASP lub plastyka 

⚫ Czarna kropka – zajęcia przygotowawcze liceum architektoniczne wydziały architektury 

zajęcia

Każde zajęcia w Rysowni to połączenie doskonalenia warsztatu artystycznego, rozwijania kreatywności oraz świadomego kształtowania własnego stylu. Program został opracowany z myślą o osobach dorosłych – zarówno początkujących, jak i bardziej zaawansowanych – które chcą systematycznie rozwijać swoje umiejętności, realizować własne projekty oraz czerpać satysfakcję z tworzenia.

Każde spotkanie rozpoczynamy od krótkiego wprowadzenia do tematu, analizy inspiracji oraz omówienia zagadnień związanych z kompozycją, proporcjami, kolorem, światłem lub wybraną techniką. Instruktor prezentuje sposób realizacji zadania, wyjaśnia kolejne etapy pracy oraz przekazuje praktyczne wskazówki wykorzystywane przez artystów i projektantów. Następnie uczestnicy realizują własne prace, korzystając z indywidualnych konsultacji i wsparcia prowadzącego.

Pracujemy w kameralnych grupach, dzięki czemu instruktor może dostosować poziom ćwiczeń do doświadczenia, umiejętności oraz indywidualnych celów każdego uczestnika. Taka forma pracy sprzyja szybszemu rozwojowi, świadomemu doskonaleniu techniki oraz odkrywaniu własnego języka artystycznego.

Podczas zajęć wykorzystujemy profesjonalne materiały oraz różnorodne techniki rysunkowe, malarskie i – w zależności od programu kursu – także cyfrowe. Uczestnicy rozwijają umiejętność obserwacji, analizy formy, kompozycji, świadomego operowania kolorem i światłocieniem oraz uczą się planowania procesu twórczego, samodzielnego rozwiązywania problemów i realizowania bardziej złożonych projektów.

Na zakończenie zajęć wspólnie analizujemy wykonane prace, omawiamy postępy oraz wskazujemy kierunki dalszego rozwoju. Wszystkie realizacje uczestnicy zabierają do domu, stopniowo budując własne portfolio, które dokumentuje rozwój umiejętności i może stać się wartościową pamiątką, elementem portfolio artystycznego lub podstawą do dalszego rozwoju twórczego.

🎨 1. Wprowadzenie do tematu
Poznajemy inspiracje, omawiamy zagadnienia artystyczne oraz planujemy kolejne etapy realizacji projektu.

✏️ 2. Praca twórcza
Uczestnicy realizują własne prace pod opieką instruktora, rozwijając warsztat, kreatywność oraz korzystając z indywidualnych konsultacji i praktycznych wskazówek.

🌟 3. Analiza i podsumowanie
Wspólnie omawiamy wykonane prace, wskazujemy mocne strony oraz możliwości dalszego rozwoju. Gotowe realizacje uczestnicy zabierają do domu, tworząc własną kolekcję prac i dokumentując rozwój swoich umiejętności.

```

Czy trzeba umieć rysować?

Nie. Nasze zajęcia są przeznaczone zarówno dla  rozpoczynających swoją przygodę ze sztuką, jak i dla tych, którzy już lubią rysować. Program jest dostosowany do wieku i możliwości uczestników.

Nieobecność można odrobić w innej grupie wiekowej o podobnym poziomie, po wcześniejszym zgłoszeniu i ustaleniu dogodnego terminu>Zgłoszeń dokonujemy nie później niż 24 godziny do zajęć poprzez librus go. Brak zgłoszenia nieobecności- poza przypadkami typowo losowymi- uniemożliwia odrabianie zajeć. 

Tak. Wszystkie materiały potrzebne do udziału w zajęciach zapewnia Rysownia. Dziecko nie musi przynosić własnych przyborów.

Zapisy prowadzone są poprzez formularz online w systemie Librus Go. Po przesłaniu zgłoszenia rodzic otrzymuje dalsze informacje dotyczące rezerwacji miejsca.

Tak. Oferujemy jednorazowe zajęcia próbne, jeśli w wybranej grupie są dostępne wolne miejsca.

Rezygnacja z uczestnictwa wymaga zachowania 30-dniowego okresu wypowiedzenia, liczonego od początku kolejnego okresu rozliczeniowego. W okresie wypowiedzenia uczestnik może nadal brać udział w zajęciach, a opłata za ten okres jest należna zgodnie z umową. Odrabianie zajeć mozliwe jest wyłacznie w okresie wypowiedzenia.

Tak. Jeśli w wybranej grupie są wolne miejsca, można rozpocząć zajęcia również w trakcie roku szkolnego.

Zalecamy od rysunku.

Raz w tygodniu o tej samej porze. 

Tak. Po każdych zajęciach uczestnicy zabierają swoje prace, dzięki czemu mogą obserwować swoje postępy i budować własne portfolio.

Program podzielony jest na bloki tematyczne- rośliny , zwierzęta, anatomia, przedmioty (blok to 4 zajęcia). Regularnie pojawiają się nowe zagadnienia, techniki i projekty, dzięki czemu zajęcia są różnorodne i rozwijające. Dzieci kontynuujące mają inne tematy co roku.

Przede wszystkim większą swobodę w rysowaniu i malowaniu, lepszą znajomość technik artystycznych, rozwiniętą kreatywność, pewność siebie oraz własną kolekcję prac dokumentującą postępy.

Zajęcia na tabletach obywają sie w pracowni koputerowej wyposażonej w pełni w 22 calowe tablety stacjonarne i małe tablety ekranowe. Zajęcia polegaja na wykonywaniu tematów z rysunku, mal;arstwa lub ilustracji- mangi przypomocy narzędzi komputerowych. Programy photoshop, krita i inne.